Frases

14 diciembre 2017

Frases de la película: Detroit (Kathryn Bigelow)


Frases de la película Detroit


Frases y Diálogos de la película "Detroit". Director: Kathryn Bigelow, Guion: Mark Boal, Música: James Newton Howard, Fotografía: Barry Ackroyd. La excelente directora ganadora del Oscar, Kathryn Bigelow, en su haber con dos películas tan potentes como The Hurt Locker y Zero Dark Thirty, vuelve con su amigo y guionista de cabecera Mark Boal, para contar una historia ambientada en los disturbios raciales que sacudieron a la cuidad de Detroit en 1967. La película tiene una hora y media excelente, donde la directora muestra lo mejor que sabe hacer, crear tensión al máximo. En una ambientación de la redada policial a un bar/hotel que simplemente maneja un nervio altísimo, y está magistralmente rodado, con una brillante edición. Lamentablemente la película dura dos horas y media, luego viene como una segunda parte, con un drama judicial de por medio, y en donde la intimidad y tratamiento de los personajes víctimas y policías, es tan poco objetiva que hace que la peli pierda mucho. Es una pena. Creo que pudo ser muy redonda. Si con esa primera parte sólo hubiese sugerido un poco sobre los posibles resultados, o con un cierre más frío y sugerente, quizás como lo hizo en Zero Dark Thirty. Aún así me gustó en su mayor parte. Y esa primera parte le da mil vueltas a casi todas las que han tratado el tema del racismo, en la escenificación de una revuelta, porque hace que el espectador logre una gran inmersión en la escena. 



La Gran Migración Negra puesta en marcha antes de la Primera Guerra Mundial impulsó a alrededor de seis millones de afroamericanos a dejar los campos de algodón del sur... seducidos por los empleos fabriles y los derechos civiles que ofrecía el norte. Tras la Segunda Guerra, los blancos iniciaron su propia migración a las afueras y dejaron sin dinero y empleos a los barrios urbanos cada vez más segregados. Para los sesenta, la tensión racial había alcanzado un punto de ebullición. Se produjeron revueltas en Harlem, Filadelfia, Watts y Newark. En Detroit, los afroamericanos estaban confinados a unos pocos barrios sobrepoblados, bajo el control de una policía mayormente blanca de notoria agresividad. La prometida igualdad de oportunidades para todos resultó ser una ilusión. El cambio era inevitable. Solo se trataba de cómo y cuándo.

09 diciembre 2017

Frases de la película: Borg McEnroe (Janus Metz)


Sverrir Gudnason


Frases y Diálogos de la película "Borg McEnroe". Director: Janus Metz, Guion: Ronnie Sandahl, Música: Vladislav Delay, Jonas Struck, Fotografía: Niels Thastum. Interesante película que cuenta parte de la rivalidad entre dos de los mejores tenistas de la historia, el sueco Björn Borg (Sverrir Gudnason) y el norteamericano John McEnroe (Shia LaBeouf). A propósito, de que este año se haya jugado un campeonato de la ATP (La Laver Cup) de Europa Vs El Mundo, donde Borg y McEnroe son los líderes de cada equipo, con varios de los actuales mejores tenistas del mundo en sus respectivos equipos. Además de la rivalidad, y parte de sus vidas en forma de flashback, que nos recuerda los mitos de sus personalidades, el hombre de hielo contra el hombre de fuego/ cero emociones contra muchas emociones, en fin ya es leyenda. La película recrea principalmente el emblemático partido que tuvieron en Wimbledon en 1980, donde Borg buscaba su 5to título consecutivo, y el aún más joven McEnroe buscaba destronarlo. El partido es considerado el mejor de la historia del tenis, incluyendo a los de los últimos años recientes. La película me gustó, porque ahonda dentro de la psicología de los personajes, y pone de manifiesto una realidad en el tenis, un deporte muy físico, pero muy mental. Nos muestra la fragilidad de los tenistas, las presiones de los más grandes y de todos, y logra transmitir la angustia que siente el espectador en estos partidos. Yo, que he sufrido un montón de veces viendo estos partidos puedo dar fe. Y también muestra lo bello del tenis, cuando el público sufre, y cuando se siente que dentro de la cancha está ocurriendo algo especial, los dos jugadores lo saben, porque se olvidan de sus poses y simplemente empiezan a jugar con el corazón y entregarse a cada pelotazo. Ahí llega la genialidad, y el público sólo puede deleitarse cuando eso ocurre y disfrutar presenciar la historia. Lo hemos podido ver en los últimos años con Nadal/Federer/Djokovic, otra etapa dorada, y somos muy afortunados de vivirla. No pude ver en vivo el partido de Borg/McEnroe porque no había nacido, pero lo he visto por tv en repeticiones, y sin duda fue especial. Quizás el único reproche a la película, es la limitación en mostrar jugadas del partido real, entiendo que es difícil para los actores, pero quizás se pudiese haber utilizado imágenes de archivo. Pero en general es una buena adaptación para amantes y no amantes del tenis. Los actores están muy bien. Y está bien cuando se rememora un momento especial y significativo, y no se intenta abarcar de forma pretenciosa vidas completas. Me agradó y me emocioné incluso al final.


"El tenis utiliza el lenguaje de la vida: ventaja, servicio, falla, ruptura, amor... cada juego es una vida en miniatura." 
Andre Agassi.

01 diciembre 2017

Frases de la película Coco (Lee Unkrich, Adrián Molina)


Frases de la película Coco


Frases y Diálogos de la película "Coco". Director: Lee Unkrich,  Adrián Molina, Guion: Adrián Molina, Matthew Aldrich (Historia original: Lee Unkrich, Jason Katz, Matthew Aldrich, Adrián Molina), Música: Michael Giacchino, Fotografía: Animation, Matt Aspbury, Danielle Feinberg. “Coco" la última creación de Pixar, de la mano de uno de sus grandes talentos, Lee Unkrich. Es una película bellísima. Muy emotiva y llena de emociones. La animación es excelente, y la caracterización del paisaje y el entorno mexicano es muy veraz. Sobre la persecución de los sueños, sobre ir detrás de aquello que nos gusta y nos apasiona, sobre la importancia de la familia, las tradiciones, el legado, el recuerdo, el olvido y el perdón. Al principio me temía que fuese muy parecida a El Libro de la Vida de Guillermo del Toro, una película a la que tengo mucho afecto, y claramente si hay una inspiración en la película, aunque se haya modificado la historia. Aún así se diferencia, si en el "Libro de la Vida" se trataba el tema del día de los muertos en su forma más mitológica y fantástica, en "Coco" es mucho más humana, y más fiel a la tradición mexicana. Es una película muy bien construida, con distintos giros y sorpresas, te despista por momentos, cuando piensas que va a decantarse por lo convencional, te da una sorpresa. Muy recomendada. 


Abuelita: El día de muertos ha comenzado. Hoy solo importa la familia.

27 noviembre 2017

Frases de la película: Loveless (Nelyubov) de Andrey Zvyagintsev


Matvey Novikov


Frases y Diálogos de la película "Loveless" (Nelyubov). Director: Andrey Zvyagintsev, Guion: Andrey Zvyagintsev, Oleg Negin, Música: Evgueni Galperine, Fotografía: Mikhail Krichman. Loveless (Nelyubov) o simplemente "Sin amor" en su versión en español, la más reciente película del gran director ruso Andrey Zvyagintsev (El regreso, Leviatán), ganadora del Premio del Jurado del Festival de Cannes 2017, y de distintos festivales, además de la representante de Rusia a los Premios Oscar. Hago toda la introducción porque visiblemente me ha e-n-c-a-n-t-a-d-o la película. ¡Ese es un director! ¡Eso es cine! Personalmente Zvyagintsev nunca me ha decepcionado, y acá vuelve a marcarse otra gran obra, lo más cerca de una obra maestra que he visto desde hace tiempo, y de los títulos que estarán en la cabeza de lo mejor del año. En "Loveless", el director ruso se mantiene fiel a su cine y a su inconfundible estilo, diseccionando desde las entrañas a Rusia, en todas sus instituciones, desde el Estado hasta la Familia. Su cine siempre gira entorno a ese análisis, que debido a su maestría siempre alcanza un cariz universal. Acá toma de telón de fondo un tema muy usado en el cine, la desaparición de un niño, a las puertas del divorcio de sus padres. Pero el director toma todos los caminos contrarios a lo convencional, y en esta ocasión apunta el lente principal a la sociedad, una pareja que se odia y reniega de su hijo, representantes de la clase media rusa contemporánea, y del ser humano contemporáneo, seres sin amor, que van por el mundo repitiendo acciones, sin aprendizaje, sin lecciones, deshumanizados y egoístas. Una sociedad enferma que difunde el virus. Igual el Estado no queda impune, el director hace mención y pequeñas sugerencias por la televisión, o las charlas continúas sobre el posible fin del mundo a finales del 2012. Una película que aborda muchos temas, y todos con una estética impecable, y una dirección magistral. Cada plano es importante, cada encuadre es un mensaje a lo que no se dice, es un prodigio de la narración visual, sin apenas música, pero aún así con un ritmo increíble, y un manejo de la tensión y de los tiempos, que simplemente deslumbra. Las actuaciones son igual de brillantes, con una mención especial a los padres, y específicamente a Maryana Spivak, que interpreta a la madre, Zhenya, en un papel difícil y complejo. Como me alegra cuando tengo que escribir sobre estas películas. Un gran logro, y espero que The Square sea tan buena para justificar la pérdida de la Palma de Oro. En mi blog, Leviatán se llevó el 1er lugar a la mejor película del 2014, y quizás repita en 2017. Ya veremos. 


Alyosha: Ya no tengo hambre.
Zhenya: Comételo. ¿Por qué debería tirarlo?
Alyosha: Ya no tengo hambre!
Zhenya: Bebe tu cacao. ¿Por qué eres tan débil? ¿Has caído enfermo?
Alyosha: No soy débil.
Zhenya: Está bien, déjalo. Lo guardaré... ¿Y dónde está un "Gracias"?
Alyosha: Gracias.